Japonia jest niewątpliwie hotspotem wyznaczającym trendy, jeśli chodzi o modę przyszłościową, nieszablonową i bezkompromisową. Odkąd utalentowani japońscy projektanci, tacy jak Issey Miyake, Rei Kawakubo i Yohji Yamamoto, zadziwili międzynarodowy świat mody swoimi pomysłowymi i unikalnymi projektami w latach 80., japońskie marki torują nowe ścieżki w światowym spektrum mody.

Od Paryża po Mediolan, od Nowego Jorku po Los Angeles, ci projektanci wprowadzili na międzynarodowy rynek eksperymentalne warstwy, nonkonformistyczne linie, oversize'owe proporcje, zderzające się nadruki i przyjemne w dotyku materiały, na zawsze zmieniając światowe postrzeganie mody.

Dynamiczna i odważna moda nieustannie pojawia się na ulicach Harajuku, więc nic dziwnego, że świat skupia się na Japonii w poszukiwaniu kolejnych wielkich trendów w modzie.

Udowadniając, że moda nie musi być schludna, zorganizowana ani delikatna, japońscy fashionistki pokazali światu, że wyznaczające trendy style mogą być innowacyjne, nieskrępowane, a nawet trochę niechlujne.

Japońscy influencerzy mody kiedyś i dziś

Urodzony w 1938 roku projektant mody Issey Miyake zadebiutował swoją pierwszą kolekcją w Tokio w 1963 roku, kiedy studiował na Tama Art University. Zdobywając uznanie w połowie lat 80. za modę opartą na technologii, Miyake badał przestrzeń między ludzkim ciałem a okrywającym je materiałem.

Jego charakterystyczna technika plisowania przypominająca origami była zarówno wyczynem inżynieryjnym , jak i krawieckim. Wierząc w tworzenie przedmiotów, które są nie tylko pięknie wykonane, ale także wygodne, niedrogie i wystarczająco praktyczne do codziennego użytku, jego etos projektowy był odświeżająco demokratyczny i znacznie wyprzedzał swoje czasy.

Definiując epokę we współczesnej historii Japonii, osiągając sławę w latach 70. wśród pokolenia projektantów i artystów, którzy zdefiniowali japońską wizję, która była wyjątkowa na Zachodzie, Miyake, który nienawidził bycia nazywanym projektantem mody i postanowił nie identyfikować się z tym, co postrzegany jako frywolny, obserwujący trendy lub rzucający się w oczy, przełamał schemat, zacierając granice między modą wschodnią i zachodnią.

Raz za razem, wracając do jego podstawowej koncepcji zaczynania od jednego kawałka materiału, awangardowe projekty Mikaye wykraczały poza płeć, rozmiar, rasę i wiek (i tak, czas).

Z projektami równie zdumiewającymi, co pięknymi (jak płaszcze z kapturem imitujące strukturę papieru, sukienki z moskitier, pulowery w kształcie muszli z żyłki wędkarskiej i kurtki z japońskiego papieru, tradycyjnie używanego do produkcji parasoli) Wyjątkowe wizje Mikaye zmieniły przestrzeń i czas.

Odchodząc z aktywnego świata mody w 1997 roku, nadal nadzorował ogólny kierunek swojej marki aż do śmierci w sierpniu 2022 roku.

Dziś projekty Miyake'a są przechowywane w instytucjach na całym świecie, w tym w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i Muzeum Sztuki w Filadelfii, dzięki czemu jego skarby żyją.

Krzyk rebeliantów

Innym trendem, początkowo promowanym przez japońskich projektantów, takich jak nieżyjący już Kansai Yamamoto, żywiołowy japoński influencer, który projektował dla celebrytów, takich jak David Bowie, jest łączenie tradycyjnych japońskich ozdób z nowoczesnymi elementami.

Zwolenniczka płynnego ubierania się i odrzucania sztywnych norm społecznych, wyrażania siebie poprzez strój, była buntowniczym okrzykiem projektantki, a tegoroczne japońskie wybiegi czerpią inspirację z tego pioniera w projektowaniu.

Cztery dekady później świat po raz kolejny nie może oderwać oczu od nieskrępowanego stylu tego kolorowego kraju. Będąc świadkami rewolucji w modzie i opiniami światowej klasy projektantów-celebrytów, takich jak Kayne West, Jay-Z i japońska gwiazda rocka, Yoshikimono, światowa moda koncentruje się na Tokio, gdy przewiduje kolejny wielki trend.

Kimono: od Kioto po wybieg

Kiedy Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie zaprezentowało retrospektywę poświęconą kimono, wystawa zwróciła uwagę na ten emblematyczny ubiór od mody japońskiej począwszy od epoki Edo (1600-1868) po jego wprowadzenie do mody zachodniej i współczesne interpretacje zakotwiczone w popkultury.

We współpracy z Yoshikim, legendarnym frontmanem zespołu X Japan, przy okazji wystawy „Kimono: from Kyoto to Catwalk” muzeum zaprezentowało dzieła Yoshikimono, własnej marki muzyka. Jako gość honorowy, Yoshikimono, który wcześniej brał udział w Mercedes-Benz Fashion Week w Tokio, Tokyo Amazon Fashion Week i zdobił okładkę Vogue Japan , stając się pierwszym Japończykiem, który pojawił się na okładce tego magazynu, projektant przedstawił swoje interpretacja tego tradycyjnego stroju.

Czerpiąc inspirację bezpośrednio z dziedzictwa przodków japońskiej savoir-faire poprzez użycie woalów, skór i żywych kolorów, marka kołysze azjatycką modą.

Japońscy projektanci mody i ich inspirowani na całym świecie odpowiednicy czerpią inspirację z obu krańców spektrum. Od głośnego i dumnego ulicznego stylu Harajuku po minimalistyczny, wyrafinowany wygląd Tokio, japońska moda nie opiera się na żadnym schemacie.

Japońscy influencerzy, naród ryzykantów, nie boją się mieszać i dopasowywać nadruków, łączyć odważnych kolorów, które kiedyś nie miały sensu, ani ozdabiać dziwacznymi dodatkami.

W tym sezonie japońska moda czerpie inspirację z wyglądu codziennego życia w Tokio i ulicznego stylu Harajuku, łącząc ścierające się nadruki, śmiałe kolory, duże proporcje i odstające warstwy.

Dziś, bardziej niż kiedykolwiek, japońskie trendy w modzie pojawiają się na wybiegach, okładkach magazynów modowych i ulicach miast na całym świecie.

Jesień/zima 2022/2023 przynosi trendy, takie jak kraty na kratach, luźne trencze, szerokie doły i bezkompromisowe mieszanki wzorów i kolorów, które współgrają z nowym stylem życia dzisiejszego świata. Zacierając granice, które kiedyś oddzielały odzież roboczą od stylu weekendowego, zasady zostały odrzucone, a wpływ mody japońskiej dominuje.

Chociaż nie ma jednego wypróbowanego i prawdziwego „looku”, który mówi „japońska moda”, przygotowaliśmy listę największych trendów, które pojawią się na ulicach Tokio i odcisną piętno na całym świecie jesienią i zimą 2022-2023.

Luźna odzież wierzchnia

Pożegnaj się z dniami, kiedy odzież wierzchnia była tylko czymś, co wkładałeś na swój strój tylko po to, by było ci ciepło. W dzisiejszych czasach odzież wierzchnia nabiera własnego stylu, stanowiąc odważne stwierdzenie, które uzupełnia strój – zamiast tylko go zakrywać.

Super oversizowe i luźne, dzisiejsze płaszcze i kurtki mają dodawać charakteru i głębi stylizacjom. Skupiając się całkowicie na pragmatyce, dzisiejsze toppery są noszone w celowo letargiczny sposób, mając na celu podkreślenie stylu i nic więcej.

Mad for Plaid on Plaid

Zostaw to podążającym za modą fashionistom w Japonii, aby połączyli kratę i nadruki. I jakoś to działa! Mieszanie krat może wydawać się trochę szalone, ale kiedy to zobaczysz, uwierzysz.

Kluczem do tego, aby zespół w kratę działał na Twoją korzyść, jest użycie elementów, które są komplementarne kolorystycznie, a nie konkurują ze sobą. Zainspirowany stylem preppy z lat 90. połączenie różnych kratek w jednym stroju dowodzi, że nie ma już czegoś takiego jak kolidowanie.

Szerokie dna

Załóż spodnie z wąskimi nogawkami i jegginsy, luźne spodnie z szerokimi nogawkami zalewają ulice Harajuku (i Nowego Jorku, jeśli o to chodzi) w tym sezonie.

W połączeniu z klasycznymi T-shirtami, przyciętymi kardiganami i wyrazistymi płaszczami lub warstwami pod sukienkami lub spódnicami maxi, jeśli chodzi o szerokie nogawki, nie ma czegoś takiego jak za duży, niewłaściwie noszony lub „za dużo!”

Wszędzie biegacze

Zgodnie z nowym stylem życia żyjemy, równoważąc życie zawodowe z domem, a odzież sportowa połączona z tradycyjnym strojem biurowym nigdzie się nie wybiera w tym roku! Japońska scena modowa przywraca joggery, spodnie dresowe i spodnie dresowe (jakkolwiek chcesz je nazwać) i łączy je z - cóż, w zasadzie ze wszystkim!

Super wygodne i lekkie, spodnie tradycyjnie noszone do ćwiczeń i chodzenia po domu, dresy są teraz zmieniane, aby nadać streetwearowy wygląd korporacyjnemu (co to jest?).

Bajkowy Got

Ukłon w stronę stylu grunge ze sklepów z używanymi rzeczami z lat 80., japoński ruch „ Punk to nie moda, ale oświadczenie” , sprawił, że baśniowy gotyk stał się rzeczywistością. Tak, Halloween będzie modne na ulicach Tokio w 2022 roku.

Over-the-top Oversize bluzy z kapturem

Moda na workowate ubrania zaczęła się na ulicach Tokio – później przełożyła się na bluzy oversize, powszechnie znane jako symbol amerykańskiej hip-hopowej rewolucji.

Ponownie odłączeni od kultury stylistycznej przez japońskie trendy mody ulicznej, w tym roku obserwujemy powrót oversizowych bluz z kapturem do Japonii.

Łatwe do dopasowania do workowatych spodni, obcisłych sukienek, a nawet podkreślających mięśnie koszul, luźne bluzy z kapturem w odważnych kolorach są teraz na topie.

Wygodne, workowate, masywne, luźne, wszechstronne, a przede wszystkim unisex, hiperboliczne sylwetki bluz z kapturem już tu zostaną.

E - styl dziewczęcy

Estetyka E-girl istnieje (i szybko się rozwija) napędzana klimatem i stylem, którego nie można pomylić z niczym innym.

Wprowadzony w modzie 2000 , obecny koncept E-girl odzwierciedla nowoczesny styl życia wczesnych „elektronicznych dziewczyn”, ale przez pryzmat mody K-Pop i kultur rave.

Stroje E-girl to wyjątkowa mieszanka stylu anime przypominającego lalkę zmieszanego ze stylami gotyckimi, grunge, vaporwave i skater.

Różnorodność pozwala interpretować estetykę na różne sposoby i dostosowywać ją do najbardziej charakterystycznych marek elektronicznego cool.

Głośne wydruki

Kolejnym dużym trendem, początkowo promowanym przez japońskie magazyny modowe pod koniec 2021 i na początku 2022 roku, jest koszula z nadrukiem z twistem.

W przeszłości japońscy projektanci ozdabiali koszule kwiecistymi motywami boho-chic i tradycyjnymi elementami, takimi jak węże, smoki, wiśnie i bambusowe patyki. Ale japońskie koszule 2022 to mieszanka wzorców kultury zachodniej i tradycyjnych elementów.

Wszystko inne niż subtelne, im głośniej, tym lepiej – to rok żywych nadruków, szalonych wzorów i solidnych elementów.

metaliczne

Powrót z lat 80. i wpływ estetyki retro-futurystycznej, metalik i srebro (materiały i kolory) to obecnie szybko rozwijający się japoński trend w modzie.

Celem jest stworzenie futurystycznego i mocnego wyglądu, który jest zarówno wyrafinowany, jak i seksowny.

Kolorowe bloki kolorów

Zainspirowane ruchem androgynicznym i wolnym od płci, japońskie trendy w modzie kąpią się w tęczowych barwach i odcieniach.

Połącz swoje klasyczne spodnie lub spódnice ołówkowe e-girl z odcieniami z przeciwległego segmentu koła kolorów.

Powrót kamuflażu

Znowu kamuflaż? stawiasz!

Okrzyknięty jednym z najmodniejszych stylów ostatnich kilku lat kamuflaż w końcu dotarł na japońskie ulice mody. Od butów po czapki, od dresów po spódnice, kamuflaż jest wszędzie.

Wojskowe odcienie kamuflażu, od oliwkowo-szarych po jaskrawopomarańczowe, prezentują ekstrawaganckie sylwetki, które ożywią każdy wygląd.

Dekon Dżins

Ponadczasowe i praktyczne kurtki dżinsowe były podstawą każdej szafy od lat 60. do 20.

W tym roku fashionistki na ulicach Tokio znalazły sposób na ponowne odkrycie tego bardzo amerykańskiego klasyka.

Rozłożony i złożony z powrotem, postrzępiony, postrzępiony i poddawany recyklingowi przez wiele dni, ponadwymiarowe elementy i logo nad logo, zdekonstruowany dżins to tegoroczny hit.

Od patchworkowych rękawów po nabijane ćwiekami dekolty, odcięte ramiona i zwielokrotnione klapy – nie ma nic, czego dżins nie mógłby zrobić.

Maksymalny minimalizm

Minimalizm polega na pozbyciu się zbędnych rzeczy i pozostawieniu samej radości.

Przeciwieństwo współczesnej narracji konsumpcyjnej, inspirowanej ruchem zero waste, minimalizm jest śmiałym stwierdzeniem w filozofii mody „mniej znaczy więcej”.

Wykwintne nakrycia głowy

Uzupełniając najgorętsze stylizacje sezonu, w tym sezonie króluje japońska moda. Czapka nie jest już koniecznością w zimowej pogodzie, jest odważnym elementem, którego nie można przeoczyć.

Projektanci zero waste wymieniają śmieci na cenne akcesoria, używając skrawków, resztek i niechcianych tkanin do tworzenia nakryć głowy, które krzyczą o zrównoważonym rozwoju. Łącząc nadruki, tkaniny, sztuczne futro, wegańskie skóry i grube dzianiny w szalenie zderzających się kolorach, nie ma łatwiejszego sposobu na ożywienie każdego stroju niż świetna, jedyna w swoim rodzaju czapka.

W Rowach

Oversizowy trencz over-the-top jest teraz bardzo japoński.

Stworzony do celów wojskowych w 1912 roku, urok prochowców przetrwał dziesięciolecia zasad dotyczących ubioru.

Wszechstronne, praktyczne i lekkie trencze to przejściowe bohaterki mody, odpowiednie na każdą sytuację i porę roku. Narzucone na wszystko, od dżinsów po joggery, trencze mają wyjątkowy poziom podwójnej funkcjonalności, który przekłada się na swobodę.

Tradycja z twistem

Płaszcz inspirowany kimonem, będący recyklingiem i upcyklingiem ogromnych ilości tradycyjnej japońskiej odzieży, powraca na japońską scenę modową.

Japońscy projektanci, którzy podążają za modą, ożywiają materiały w ubraniach inspirowanych androgynią i neutralnych płciowo stylizacjach.

W przeciwieństwie do ostrej atmosfery, którą japońska kultura modowa ma tendencję do rysowania na międzynarodowych tygodniach mody, zobaczysz japońskie dziewczyny paradujące na ulicach Tokio, będące mieszanką japońskich strojów i uroczych sukienek w pastelowych kolorach, wykonanych z tradycyjnych materiałów .

Dzisiejsza japońska moda bez formuł polega na mieszaniu zachodnich wzorów i tradycyjnych elementów. Wszystko, co nie jest subtelne ani proste, to rok „im głośniej, tym lepiej” pełen żywych nadruków, szalonych wzorów i wyróżniających się elementów.

Dynamiczna i odważna moda nieustannie pojawia się na ulicach Harajuku, więc nic dziwnego, że świat skupia się na Japonii w poszukiwaniu kolejnych wielkich trendów w modzie.

Autor: Eileen Honey Strauss