Japońskie słowo „Chado” dosłownie oznacza „drogę herbaty” i jest powszechnie używane w języku angielskim w odniesieniu do tradycyjnej japońskiej ceremonii parzenia herbaty.
Chado to rytualne przygotowanie, inscenizacja i spożycie matchy, charakterystycznej sproszkowanej zielonej herbaty. Ikoniczna reprezentacja kultury japońskiej, będąca synonimem filozofii Zen, starożytna formalna ceremonia parzenia herbaty jest sztuką choreograficzną wymagającą wielu lat studiów.
Koncentruje się na koncepcji gospodarza i gościa przeżywających wspólnie serdeczne chwile przy misce herbaty matcha. Celem gospodarza jest podanie gościowi satysfakcjonującej miski herbaty, a gość odpowie z wdzięcznością. Zarówno gospodarz, jak i gość zdają sobie sprawę, że czas spędzony podczas tego spotkania nigdy się nie powtórzy. To jedyna taka okazja w życiu, aby zostać zapamiętanym i docenionym.
Podczas gdy wizualna reprezentacja Chado pozostaje prostą i szczerą wymianą herbaty między gospodarzem a gościem, proces studiowania Chado wymaga zrozumienia innych dziedzin japońskiej kultury, w tym piękna , sztuki, filozofii, architektury, szacunku dla natury, wystroju domu , rękodzieła i kuchni.
C ha no yu („gorąca woda do herbaty”) polega na cieszeniu się herbatą w teraźniejszości - pełnym doświadczaniu smaku, zapachu i piękna herbaty i wszystkich jej przyborów - oraz docenianiu chwili. Dzięki skrupulatnej dbałości o każdy szczegół przygotowania i picia herbaty, uczestnicy ceremonii herbacianej wchodzą we wspólne, intymne, duchowe przeżycie.
Legendarne korzenie
Poświęcona praktyka odbywająca się w dobrze zaprojektowanej przestrzeni z drobiazgowymi procedurami, Chado przybyła do Japonii z Chin ponad 900 lat temu. Herbata była od dawna ceniona przez mnichów Ch'an w Chinach, aby nie zasnąć podczas medytacji. Według legendy, kiedy Bodhidharma, założyciel Zen , walcząc o to, by nie zasnąć podczas medytacji, oderwał powieki i z odrzuconych powiek wyskoczyły liście herbaty.
W IX wieku japońscy mnisi buddyjscy, którzy podróżowali do Chin, wracali z herbatą. Ale dopiero w XII wieku Eisai, pierwszy mistrz Zen w Japonii , wrócił z Chin, przywożąc Rinzai Zen wraz z nowym sposobem parzenia herbaty. Mieszanie proszku matcha i gorącej wody w misce za pomocą trzepaczki, Chado to znacznie więcej niż przygotowywanie i picie gorącego napoju. Jest to rytuał polegający na skrupulatnym skupieniu się na chwili obecnej, delektowaniu się herbatą, jej narzędziami oraz uczestnikami ceremonii.
Japońska herbaciarnia
Niezbędny składnik praktyki Zen, Chado wymaga całkowitej dbałości o szczegóły. Od umieszczenia misek oryoki po kompozycję kompozycji kwiatowych, od złożenia tkaniny po ułożenie mat, każdy element ma precyzyjną formę.
Z biegiem czasu mnisi włączyli herbatę do praktyki Zen, zwracając uwagę na każdy szczegół jej przygotowania i spożycia. Najwcześniejszą ceremonię parzenia herbaty przypisuje się mnichowi zen Murata Shuko. Chociaż pracował dla bogatego i potężnego człowieka i mieszkał w pałacowym otoczeniu, zdecydował się podawać herbatę w małym, prostym pokoju, który odkrył w ogromnej willi swojego pana. Wierząc, że praktykowanie herbaty powinno być doświadczeniem minimalistycznym i duchowym, które należy docenić, zastąpił ozdobne porcelanowe filiżanki podstawowymi glinianymi miseczkami.
Shuko, który stworzył koncepcję estetyczną wabi, co oznacza proste, nieubłagane piękno, wprowadził formę ceremonii parzenia herbaty zwaną wabi-cha . Shuko zapoczątkował tradycję wieszania zwoju kaligrafii Zen w herbaciarni i dzielenia dużego pokoju na małe i intymne obszary maty tatami o długości czterech i pół stopy.
Kameralna sceneria herbaciarni, która zwykle jest wystarczająco duża, aby pomieścić tylko cztery lub pięć osób, jest wzorowana na chatce pustelnika. W tej przestrzeni, często otoczonej ogrodem, uczestnicy chwilowo wycofują się ze świata zewnętrznego.
Istnieje kilka zmiennych w tradycyjnej ceremonii parzenia herbaty, ale w większości przypadków goście często myją usta i ręce oraz zdejmują buty przed wejściem do pokoju. Drzwi są niskie, więc odwiedzający muszą się kłaniać, gdy wchodzą.
W herbaciarni nacisk kładzie się na interakcję między gospodarzem, gośćmi i naczyniami do herbaty. Gospodarz wybiera zestaw przedmiotów specyficznych dla każdego spotkania i używa tych przyborów do przygotowywania herbaty na oczach gości. Każde spotkanie przy herbacie jest wyjątkowym przeżyciem, więc konkretny zbiór przedmiotów nigdy się nie powtarza.
Gospodarz zwykle rozpala węgiel drzewny, aby podgrzać wodę w czajniku i czyści narzędzia do herbaty, a następnie miesza sproszkowaną herbatę i wodę bambusową trzepaczką. Każdy ruch jest zrytualizowany, a goście powinni zwracać baczną uwagę na każdy szczegół.
Zgodnie z rytuałem goście popijają herbatę z jednej miski, która jest przekazywana i dzielona między sobą. Kiedy się kłaniać, kiedy mówić i jak obchodzić się z miską, wszystko to ma precyzyjne formy. Kiedy uczestnicy są w pełni zaangażowani, rytuał wywołuje wielki spokój i jasność, niedwoistą świadomość i głęboką intymność z sobą i innymi obecnymi.
Każdy rytuał herbaciany Chado lub Chano-yu jest ikonicznym przedstawieniem kultury i wierzeń mistrza herbaty.
Etykieta japońskiej herbaciarni
Od gości oczekuje się przestrzegania etykiety herbaciarni. Po podaniu miski herbaty gość zauważy i zastanowi się nad ciepłem miski oraz kolorem jasnozielonej matchy na tle gliny przed spożyciem napoju. Wykorzystywana ceramika – miski na herbatę, dzbanki na wodę, wazony na kwiaty i pojemniki na herbatę – to funkcjonalne narzędzia cenione za praktyczność i podziwiane za walory estetyczne.
Oprócz nabycia kolekcji przedmiotów i możliwości wyboru, które przedmioty zostaną wybrane i użyte w konkretnym zgromadzeniu, kluczowym elementem tej praktyki są umiejętności koneserskie gospodarza.
Wskazówki dotyczące etykiety
- Gościom zaleca się, aby nie nosili mocnych perfum, krzykliwej biżuterii ani elementów ozdobnych, które mogą odwracać uwagę od ceremonii.
- Goście proszeni są o zdjęcie obuwia przed ceremonią i wejście do herbaciarni boso.
- Small talk nie jest mile widziany, ponieważ może odwrócić uwagę od rytuału.
- Ponieważ oczekuje się, że goście będą pić z tego samego kubka, zaleca się, aby przed wypiciem łyka nieco go obrócić.
ceramika japońska
Wiele japońskiej ceramiki używanej podczas ceremonii to nieszkliwione wyroby kamionkowe, pierwotnie przeznaczone jako naczynia użytkowe dla rolników.
Takie wyroby były wytwarzane w różnych piecach, w tym w Shigaraki i Bizen. Glina pochodząca z różnych miejsc dawała określone kolory i tekstury podczas wypalania. Na przykład rustykalne naczynia Shigaraki (powyżej) charakteryzują się ogniście pomarańczowym kolorem i nakrapianą, nierówną powierzchnią spowodowaną skaleniem w glinie.
Z drugiej strony wyroby Bizen (powyżej) znane są z ciemnozielonego do czarnobrązowego koloru.
Ponieważ ich przeznaczenie nie było dekoracyjne, naczynia te niekoniecznie były wykonane ze względów estetycznych. Duże słoje były zwykle kształtowane metodą zwijania wstęg gliny, zamiast bardziej precyzyjnego koła garncarskiego. Prowadziło to często do powstania asymetrycznych naczyń. Podczas wypalania w piecu popiół osadzał się na ramionach słoików, topił się i spływał po bokach, tworząc naturalne szkliwa popiołu.
Wygląd tych rustykalnych elementów był nieprzewidywalny, ukształtowany bardziej przez siły ognia i naturalne właściwości gliny niż przez staranną rękę.
Wkrótce po tym, jak praktycy herbaty zaczęli interesować się naczyniami użytkowymi z miejsc takich jak Shigaraki i Bizen, piece te zaczęły zmieniać podejście do produkcji ceramiki, wprowadzając do swojego repertuaru nowe kształty, które zostały specjalnie zaprojektowane do użytku podczas ceremonii parzenia herbaty.
Ustanowienie ceremonii parzenia herbaty doprowadziło do powstania nowych rodzajów wyrobów japońskich, takich jak Raku, Shino i Oribe.
Uważa się, że ręcznie robione miski odzwierciedlają ducha twórcy. W przeciwieństwie do naczyń agrarnych, które zostały stworzone przez nieznanych garncarzy, ten rodzaj ceramiki kładzie większy nacisk na rolę twórcy w tym procesie.
Produkty Shino (powyżej) i Oribe pojawiły się nieco później niż Raku. Oba produkowane w piecach w prowincji Mino, naczynia Oribe zostały nazwane na cześć Furuty Oribe, mistrza herbaty i ucznia Rikyû. Szkliwione w przyciągających wzrok kolorach, takich jak miedziana zieleń, naczynia Oribe są łatwo rozpoznawalne.
Wyroby Shino, pierwsza odmiana japońskiej ceramiki, na której naniesiono wzory graficzne, można rozpoznać po mlecznobiałej glazurze. Wzory na naczyniach Shino to proste motywy świata przyrody wykonane nieskrępowaną ręką zgodnie z wrażliwością wabi .
Chociaż wyroby herbaciane były wysoko cenione, dopiero znacznie później garncarze zaczęli podpisywać swoje prace. Ninsei, której prace były jaśniejsze, bardziej kolorowe, bardziej wystawne i dalekie od tradycji wabi, była pierwszym garncarzem, który to zrobił.
Chociaż pojęcie wabi pomaga nam zrozumieć wysoką wartość, jaką przywiązuje się do niektórych wyrobów, ceramika używana podczas ceremonii parzenia herbaty występowała w różnych stylach. Od nieszkliwionych słoików Shigaraki po wspaniale emaliowane pojemniki na kadzidełka Ninsei, duch eklektyzmu można teraz znaleźć w japońskiej herbaciarni.
